来源：井冈山报
秋日里，青原区文陂镇西竺夏家村，唢呐声穿过祠堂、田埂，像一条看不见的线，把村庄的婚丧嫁娶、节庆祭祀与日常烟火串在一起。这声音背后，站着一位用半生时光打磨乐器的匠人——市级非遗项目青原唢呐制作技艺代表性传承人夏侯佐镒。
他的人生轨迹，几乎浓缩了这门技艺在乡土生活中生长、传承到坚守的全过程。1975年，夏侯佐镒学打铁，在炉火与锤声中练就手上的细功夫；1978年，他跟着村里的老师傅学吹唢呐，从听音、辨调中触摸民间音乐的脉搏；1988年，他开始钻研制作唢呐。从铁匠到乐手，再到制器者，三种身份在他身上并非简单叠加，而是共同指向一个朴素命题：好乐器，既要经得起手的打磨，也要经得起耳的检验。
“这门手艺，我一做就是几十年。”夏侯佐镒说，对他而言，唢呐制作不只是一门谋生手艺，更是村里的老传统。既然接手，就要踏踏实实用心把本土手艺传下去。
这种“用心”，首先体现在对古法的敬畏。夏侯佐镒承袭古老制器方法，比照传统老唢呐反复摸索试验。取用本土芦苇精制哨片，多次装配试吹、精细调音，拒绝机器简化工序，只为最大程度保留唢呐通透、古朴的原生音色。在他眼中，唢呐不是流水线上的标准件，而是从一方水土中长出的声音。
2020年1月，青原唢呐制作技艺成功入选吉安市第五批市级非物质文化遗产代表性项目名录。
“做唢呐没有什么窍门，就是细心、耐心、用心。”他说，每一个孔、每一片哨片，都得慢慢磨、细细调，做出来的唢呐音色才正。
这句话看似寻常，却道出非遗传承的深层逻辑：技艺的生命力，不只在于被记录、被展示，更在于有人愿意把时间交给它，把经验沉淀进手心里。打铁练出的手感，让他懂得器物的筋骨；习乐养成的听觉，让他理解声音的魂魄。夏侯佐镒的可贵之处，正在于把“工”与“乐”贯通起来——既做器，也懂音；既守古法，也在反复试验中让技艺贴近当下的民间生活。
然而，传承从来不是一人之力可以完成的事。在快速变化的时代，许多传统技艺都面临相似困境：老匠人渐老，年轻人远去，机器生产挤压手工生存空间，乡村礼俗场景也在悄然改变。夏侯佐镒心里清楚，一把唢呐从选材、制哨、开孔到调音，承载的是地方审美、民间礼俗和匠人经验，如果只靠一个人守着，手艺终究会越走越窄。因此，他不仅埋头做器，也主动传授技艺。他向有兴趣的年轻人讲解工序，在乡间活动中展示制作过程，让更多人看见唢呐背后的门道与分量。在他看来，传承不是把老物件锁进柜子，而是让更多人听得懂这种声音、摸得到这门手艺，愿意把它接过去、传下去。
这正是非遗保护最朴素也最关键的路径：回到具体的人、具体的手艺、具体的乡村场景之中。当制器者的手掌、吹奏者的气息、乡民的耳朵重新连接在一起，乡村文化便有了可触摸的载体。
一木精琢成雅器，一哨传承续乡音。夏侯佐镒守古法、创新艺，守住了文陂唢呐制作的本土技艺特色，也让悠扬乡音继续回荡在庐陵大地。（全媒体记者 吴广城 刘小国 罗仁瑾）
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