来源：景德镇日报
青花、玲珑、粉彩和颜色釉是景德镇的四大传统名瓷。其中，粉彩最为美艳多彩，而粉彩瓷制作中的扒花工艺更是细腻妙绝，令人惊艳。扒花，学名为“粉彩轧道瓷”，在清宫档案中记载为“锦上添花”。
粉彩扒花瓷是在瓷胎坯体上用丝绵均匀拍上一层色料（如红、黄、紫、胭脂红等）作为“锦地”（景德镇艺人俗称“扒花”或“雕地”），然后再在“锦地”上用一种状如锈花针的工具刻划出细如毫芒的纹样，其中以凤尾纹最为常见，也最为典型。其它还有卍字纹、卷草纹，以及难度极高的“万花纹”。
在这个极简盛行的时代，这门有些“繁缛”的陶瓷工艺甚是精妙与珍贵。扒花瓷器，颜色绚丽、装饰繁缛，追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。这种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。
据古籍记载，一般认为粉彩扒花瓷始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。由于清康雍乾三代国力雄厚，乾隆又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。清蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”
繁缛满密、精巧华丽是乾隆粉彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆自身的审美趣味，还能从中窥视中国古代的强劲国力，更代表着中国的工匠精神：坚定、踏实、精益求精。
制作粉彩扒花瓷，需要经过四次烧造方可得成品。第一次是烧制陶瓷白胎；第二次是在白胎上刷上一层釉料，以扒花工艺扒出所绘花纹，继而进行烧制；第三次是在烧好的瓷胎上画出线条或图案，填充好花鸟、山水等图案的不同颜色，再进行烧制；第四次是在瓷胎顶部或底部描上金粉进行装饰，最后烧制出成品。
因扒花是满工装饰，纹饰细小，对制瓷人的功底要求极高。扒花工艺是在半干的釉料上用绣花针刻画图案，在制作过程中是不能打底稿的（无法像彩绘那样擦掉重画），对匠人而言，既费眼费神，又必须精神专注，从起笔到收尾要一气呵成，花纹要大小一致，布局均匀，不能出丝毫差错，否则便前功尽弃。比如哪一针稍重，有可能在烧制后，造成局部的小片釉彩剥落，对于扒花工艺而言，这意味着全部的失败。所以扒花工艺是极其考验匠人的技术水平和心态的。
从嘉庆开始，国力衰退，咸丰以后再也没有烧造出粉彩轧道瓷，以至于扒花这一工艺失传100余年。到了如今，由于扒花工艺的制作复杂性，没有多年的美术功底和扎实的手艺是无法掌握这项工艺的，年轻一辈学会并出师的艺人非常少，导致了扒花工艺面临着无人传承的局面。
远观扒花瓷，是品不出其之妙处的，只觉花色繁复妍丽，甚是雍容清丽，需得近观，在通光之下，瞬间脉路顿现，华光流韵，其工艺之妙，让人赞叹不已。
□ 鲍辑
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