来源：景德镇日报
游客观展。（全媒体记者 余辉 摄）
展厅之内，材料无言，却诉说着千年回响与未来可能。8月15日，景德镇昌南当代美术馆，“造物昌南·2026中国艺术名校材料与工艺美术大展”开幕。2400余平方米展陈空间里，来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等十二所全国顶尖艺术名校的数百件毕业力作次第铺陈。
这不是一场普通的院校联展。步入展厅，泥土、纤维、金属、玻璃……青年创作者正以各自方式重新审视材料、重新定义工艺。在艺术家手下，陶土不再只是光滑的釉面容器：有的器皿保留天然粗糙的素坯质感，斑驳的铁锈色釉点仿若时间风化的痕迹；有的将纸张、纤维与泥土混合，打破传统手工艺术的表达边界。有观众俯身细看，指尖轻抚素坯表面，感受颗粒间留存的手作温度。从石头到纤维，每一次材料变革都推着文明往前走，而这些年轻的手，正让古老物料焕发崭新的语言。
十二所院校各自设立独立展区，却也呈现出截然不同的美学追求与学术气质。清华美院展区内，一组人形长翼雕塑质朴伫立，粗糙的雕刻痕迹褪去繁复，展现原始静谧的生命力。广州美院展区以釉色流动的抽象陶塑引人驻足，鲁迅美院的作品则在金属与陶瓷的结合中探索工业与手工的平衡。景德镇陶瓷大学依托千年瓷都积淀，呈现陶瓷材料最本真的语言；四川美院、天津美院则以更加实验性的姿态，拓展着工艺美术的边界。有外地赶来的艺术爱好者说：“不用跑遍全国，在景德镇就能一站看全十二所名校的创作。”
工艺美术的边界也在这里被无限拓宽，现场有的作品会让人停下来驻足、去想。一件将3D打印陶瓷坯体和手工雕刻纹样并置的作品前，围了不少人——数字制造的精确与手工痕迹的粗粝在同一器物上碰了面。这些探索工艺不再是老手艺，材料也不只是媒介，它们正在跟设计、科技、数字制造搅在一起，成为今天中国艺术最有劲头的方向之一。
展览还有一个特别之处——高校文创专区和展览专属文创专区。各校的创意周边摆在那里，观众可以把属于这场展览的东西带回家。艺术以更日常的方式进了生活。
为什么是景德镇？
二十多天前，7月25日，“景德镇手工瓷业遗存”在韩国釜山举行的第48届世界遗产大会上成功列入《世界遗产名录》，成为中国第61项世界遗产。这是国内首个入选的手工业全产业链产业类世界遗产，填补了《世界遗产名录》“瓷”主题的空白。2000多年制瓷史、1000多年官窑史、600多年御窑史，联合国教科文组织授予的“世界手工艺与民间艺术之都”——这座城市每一寸土地都泡在“造物”的基因里。
申遗成功不是终点。景德镇正在做申遗的“后半篇文章”——盘活古窑址、老作坊，依托3400余名非遗传承人、十万余名青年创客，活态展示传统72道制瓷工序。“造物昌南”选择此时落地，不是偶然。借的是城市的土壤，搭的是一个面向全国、连接世界的平台。
展览终会撤场，但创作不会停。年轻人会把在这里的碰撞、思考带进下一件作品；观众带走的也不只是一件文创，还有对材料、工艺和造物的一次重新打量。
“造物”二字从来不在宏大的口号里，它在每一次跟材料的较劲里，在每一道留在器物上的手痕里。
让传统摸得着，让创新有温度——这大概就是景德镇今天给出的回答。
□ 吴怡玲
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