一曲《摇篮》，唱响国家大剧院

来源：当代江西

在百年回望的特殊时刻，《摇篮》用舞台艺术复刻红色记忆，让尘封的历史走出史料、走进大众视野，让井冈山那段波澜壮阔的革命岁月，在新时代重新焕发生机。

作者 | 黄理建 周靖康

题图 | 歌剧《摇篮》剧照。作者供图

近日，由中国音乐学院、江西文演集团、吉安市委宣传部联合打造的原创歌剧《摇篮》，登陆国家大剧院完成首轮演出。连续两场表演座无虚席，舞台落幕之时，全场掌声经久不息，其反响之热烈，足以印证这部红色歌剧的实力与魅力。

以史为底，史诗叙事还原革命摇篮峥嵘岁月

红色文艺，根在历史。

歌剧《摇篮》从宏大历史中落笔，以1928年井冈山革命斗争为坐标，用史诗般的叙事手法，将那段烽火岁月鲜活地呈现在观众眼前。

创作团队坚守“尊重史实、合理创作”的原则，没有脱离历史框架肆意演绎，而是以党代表张永清的英雄事迹为主线，串联起平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权等一系列标志性历史场景，完整勾勒出中国革命从萌芽、成长到壮大的全过程。

一个个经典历史片段次第展开，让观众跟随剧情穿越时空，沉浸式感受井冈山革命根据地孕育发展的艰辛与不易。

长久以来，红色题材作品容易陷入“脸谱化”“模式化”的误区，英雄人物沦为单一的精神符号，有光环却少温度，有壮举却缺情感，难以让当代观众产生深度共鸣。

歌剧《摇篮》剧照。作者供图

而《摇篮》选择以人性视角刻画革命群像。剧中的革命者不再是高高在上的“完美形象”，而是有思想、有抉择、有喜怒哀乐的鲜活个体——他们心怀家国大义，也有着普通人的温情与牵挂；他们直面枪林弹雨，也曾在艰难处境中徘徊思索。创作者将宏大的革命叙事落脚于一个个具体的人、一件件暖心的事，实现史诗品格与情感张力的融合统一。

当舞台上军民相依、战友相守的画面出现，当角色面对生死、理想与情义做出抉择，信仰的力量已不再是空洞的口号，而化作直抵心底的感动，让观众在跌宕起伏的剧情里读懂革命初心，铭记先辈付出。

早在正式演出之前，《摇篮》已完成专家汇报演出。到场的部队老首长、军史专家以及文艺界同仁，都对剧目给予高度评价。这份认可，源于剧目对历史的精准解读，也来自叙事手法的创新突破。

在百年回望的特殊时刻，《摇篮》用舞台艺术复刻红色记忆，让尘封的历史走出史料、走进大众视野，让井冈山那段波澜壮阔的革命岁月，在新时代重新焕发生机。

以艺为魂，守正创新打造红色歌剧全新范式

作为一部原创歌剧，《摇篮》在演唱形式、音乐创作、舞台呈现、戏剧编排等多个维度大胆探索、守正创新，打破传统红色歌剧的创作边界，探索出一条兼具民族特色与国际水准的发展路径，也为中国原创歌剧发展树立了可参考、可复制的标杆。

全剧无扩声演出，是《摇篮》的一大创举。中国音乐学院院长、《摇篮》歌剧艺术总监兼指挥李心草始终坚持一个理念：“人声就是最好的乐器，剧场就是最好的音响。”在当下舞台演出普遍依赖音响设备的环境下，全程不用扩声，对演员的声乐功底、气息控制、情感表达都是极大考验。

也正是这份坚持，让歌剧回归艺术本真。演员们凭借扎实的专业能力，用纯粹、质朴的人声传递革命赤诚，每一句唱腔、每一段和声都原汁原味、层次分明。当纯粹的歌声在剧院空间里自然流转，百年前革命先辈的理想与热忱，与现场观众完成了一场跨越时空的精神对话。

音乐是歌剧的灵魂，本剧作曲家胡廷江深耕地域文化，将江西本土民歌元素与交响音乐深度交融，让旋律既有乡土底色，又有宏大格局。剧中多首曲目风格迥异、各有韵味，共同编织出丰富的音乐图景。

《红米饭，南瓜汤》保留了江西民歌质朴的乡土气息，搭配厚重的交响编排，唱出革命年代艰苦奋斗的乐观精神；《奔袭向胜利》节奏铿锵、旋律激昂，将战场之上奋勇向前的豪情壮志展现得淋漓尽致；《小报纸大用场》曲风轻松质朴，寥寥数曲便勾勒出革命青年坚守信仰、以笔为刃的鲜活模样；《有盐同咸》曲调温润婉转，一字一句诠释着军民同心、患难与共的鱼水深情。

终曲《摇篮井冈》以大合唱推向全剧情感顶峰，气势恢弘、荡气回肠。抒情小调与激昂乐章交替上演，戏剧冲突与情感表达层层递进，曲调入耳、入情、入心。

歌剧《摇篮》剧照。作者供图

舞台视觉设计同样尽显巧思，创作团队摒弃繁复华丽的舞美堆砌，以极简写意为核心思路，将舞美、光影、造型融为一体。

——舞台采用大理石肌理搭配几何化山体结构，简约复刻出井冈山巍峨壮阔的地貌风貌，用凝练的视觉语言勾勒出革命岁月的苍茫与厚重，写实与写意兼备。

——光影效果与音乐、剧情同频共振，明暗交错间勾勒战场风云，光影流转中映衬人物命运，营造出沉浸式的史诗意境。

——演员妆造更是追求质朴硬朗，褪去华丽装饰，还原革命年代朴素纯粹的时代底色。简约的舞台没有削弱剧情张力，反而留出充足的想象空间，让历史形象、革命精神变得具象可感。

导演陈蔚秉持“用歌剧传颂井冈山精神，用舞台讲好中国故事”的创作追求，搭建起扎实严谨的戏剧架构。整部剧目节奏张弛有度，既刻画了革命者之间的思想交锋、信念坚守，也塑造出有血有肉的英雄群像，同时生动展现普通军民的赤诚与担当。

歌剧《摇篮》剧照。作者供图

以情传脉，让井冈山精神跨越时空生生不息

5月24日上午，原创歌剧《摇篮》演后研讨会在北京召开，主创团队、行业专家齐聚一堂，复盘演出成果，探讨打磨方向。

李心草在会上表示，团队将坚守文艺创作初心，针对剧目细节持续打磨优化，力求在后续演出中为观众带来更优质的观感体验，也希望剧目能够早日落地本土演出。

从国家大剧院重回革命摇篮井冈山，这场“回归”有着特殊的意义。井冈山是革命精神的发源地，也是这部剧目故事的发生地。当歌剧在井冈山下唱响，舞台艺术将与红色故土深度交融，剧目所承载的精神内涵也将得到更完整、更深刻的诠释。这不仅是一场演出的流转，更是红色精神从京城回归本源、代代传递的过程。

在当下，红色文化早已不是尘封在纪念馆、史料里的过往，而是需要不断活化、不断传播的精神财富。过去，不少红色故事局限于本地传播；如今，《摇篮》从吉安走出江西、登上国家最高艺术殿堂，把井冈山故事讲给全国观众听，为地方红色文化传播探索出一条可行路径。

《摇篮》的成功证明，红色题材不必拘泥于传统表达，只要扎根历史、贴近群众、勇于创新，红色故事就能被更多人接纳、喜爱、传承。它用歌声铭记历史，用舞台致敬先辈，用艺术传递信仰，让跨越百年的井冈山精神，在新时代舞台上绽放出璀璨光芒。