《只此青绿》在景德镇陶溪川大剧院上演 带你开启沉浸式“赏画”体验
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《只此青绿》在景德镇陶溪川大剧院上演 带你开启沉浸式“赏画”体验

7月8日,大型舞蹈诗剧《只此青绿》在景德镇陶溪川大剧院上演,为景德镇广大市民观众带来一场沉浸式的“赏画”体验,让观众感受传统文化的魅力以及震撼人心的力量。

《只此青绿》 再现传统文化的恢弘气势

《只此青绿》创作来源于宋代画家王希孟《千里江山图》,该剧以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界,通过人物的虚实交错、情感的古今交融,将悠远绵长的传统文化意象,赋予了无限的生命力和想象力。

《只此青绿》片段在虎年春晚节目中大火,而早在2021年8月该剧在国家大剧院首演已成“爆款”。据了解,2019年中国东方演艺集团准备创作一部展现中国传统文化魅力的作品,创作团队考虑过《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等,但最后选择了《千里江山图》。该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景,动静结合恰到好处,充满韵律,与舞蹈有很多共通之处。

《千里江山图》的作者王希孟,这个18岁的天才少年给世人留下了这幅绝美画卷,关于他的记载并不多,人们只知道他深受宋徽宗赵佶喜爱,经赵佶亲授指点笔墨技法后,艺精进。徽宗政和三年(1113年)四月,王希孟用了半年时间,绘成《千里江山图》卷,时年18岁。

张翰作为剧中王希孟的扮演者,表示自己通过阅读、书写等方式去接近这个18岁的少年,无论是穿衣、吃饭、睡觉他都把自己当成了王希孟,一个动作一个动作练习,他想象王希孟当时也是这般每一个笔触每一个笔触不停地绘画,从开始的忐忑到收放自如,他相信自己一定可以做到。

他说:“一百多场演出,我觉得自己在舞台上与希孟对话更自如了,也更加轻松愉悦,也能更好地让观众认识这位少年。希望《只此青绿》给大家带来一场美的盛宴,其次,也能让大家逐渐了解和喜欢上中国优秀的传统文化,除了《千里江山图》,我们还有手工艺者,这些都是我们宝贵的文化遗产,希望观众能走进剧场,亲身去感受这份文化的力量。”

“青绿” 带观众走进历史一道光

《千里江山图》作为青绿山水的巅峰之作,将青绿作为创作灵感,通过青绿的舞蹈,带领观众走进这个文化世界,这种对文化的隐喻可谓神来之笔。

担任《只此青绿》文博顾问的故宫博物院书画部研究馆员王中旭,曾分享过给《千里江山图》拍照的往事,当光线渐暗,画上的青绿色就会散发出宝石般的光芒。因此,主创们一致认为,青绿,或许正是那把开启画家精神世界的钥匙。

“我在整部剧当中的角色是青绿。”领舞孟庆旸说,青绿它就像是千里江山图的画魂,青绿这个角色是纯写意的,就像《千里江山图》一种青绿颜色的气魄,演绎的时候需要打开想象力,“这个舞蹈不再是女人的柔美,更多看到的是大气磅礴的一种东西,代表着中国传统文化沉淀的一种岁月,一种大气,也是代表我们文化自信的一面。”

孟庆旸表示,作为一个舞者,能够遇到《只此青绿》都是幸运的,且弥足珍贵。“青绿”虽然不是一个真实的人物,但是有着人的情感,那份温存是整部剧带给它的,并不是她赋予它的,这个角色本身就有非常特殊的魅力,然后通过人物的情感以及两位总导演的指引,才慢慢有了一种温存感。

《只此青绿》的艺术性极强,当初主创团队担心会不会让观众有距离感,会不会难以接受。然而,优秀的艺术带给人的感动是互通的,从第一场演出开启,这部剧就开始一票难求,火爆程度远超主创团队的想象。《千里江山图》在九百年后再次击中了世人的心灵,同时也收获了无数的掌声与赞誉。

超越时空对话 联结传统与现代的文化精神

《只此青绿》在景德镇演出期间,有两位展卷人,他们将《千里江山图》徐徐展开的时候,其实是代表打开画卷,打开一段气势恢宏的历史,开启了一段关于美的精彩旅程。

展卷人之一的谢素豪表示,饰演的角色就是故宫博物院的研究员,他对这幅画充满感情,每次打开都会有新的发现,都能带给他新的震撼。他将情感投入到舞台上,注入到角色中。每次展卷人和王希孟进行跨越时空的对话,台下就传来感动的哭声,“我觉得哭声就是观众从中找到了共鸣,让观众感受到了我们中国传统文化的魅力,文化也得到了传承。”

另一位展卷人表演者张峻赫说:“我们作为观众一双眼睛,带领观众慢慢走进这个画卷里,对于王希孟的情感,是一种超越时空的连接,我跟随着他,走他走过的路,看他看过的一些风景。我觉得我们秉承着对传统文化艺术的敬畏之心,作为这幅画卷的联结者,也是时时刻刻想着把中国传统文化的精神带给观众。”

传承非遗 绘就一幅情景交融的人文画卷

一部成功的艺术作品,在置于历史时空的同时,也需要关照人的生活和精神世界。剧中还原了宋代的文化生活场景,在这场舞台图景中,有翰林图画院先生、篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人,他们是中国传统文化的意象,也是中国文化的符号。

整个舞蹈诗剧记述了名画从诞生到保存、研究中种种难忘的记忆。观众跟随一位故宫博物院展卷人的视角,徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中,致敬着中华优秀传统文化及其继承者、创新者。年轻的舞蹈者用肢体动作去诠释他们所饰演的角色,他们在琢磨和探索的过程中,也能真切感受到历史文化对内心的浸润。

张翰表示,作为艺术工作者,希望通过表演为人们传递一个一个美好的故事,或者美好的思想,就像中国东方演艺集团经常说的一句话,就是用艺术讲好中国故事,他觉得这个就是他们现在的使命,“我们没有很宏大的理想,但我们保证每场都能拿出最好的状态,希望有更多的观众来感受这场美好的艺术盛宴,把中华传统文化传递给大家。”

《只此青绿》带给我们美的享受,带我们重新审视自己的生活,也让我们惊叹于传统文化强大的生命力。同时,这部舞蹈诗剧也向世人展示了推广中国文化的别样方式,对优秀传统文化的弘扬,将不断增强我们的文化自信,让文化在这个时代充满无限可能。

作者:胡珊珊